Hasta la llegada del fenix. Caja de embalaje pigmentada y pintada. .2009



Vista interior de la caja.



Linoli. Dimensiones variables. vista de la instalación. 2009.


Tríptico. Fuego sobre madera pigmentada.360x120 cms. 2009

vista general

Pila de libros. 50x50 cms.

La virgen de la roca. 50x50 cms. 2009

Se hace visible. 50x50 cms. 2009.

Palabraiz. 50x50 cms.2009.

Nube. 50x50 cms. 2009.

La señoritas vodoo.50x50 cms.2009.

Modi. 50x50 cms. 2009.

Hasta la llegada del fenix. 50x50 cms. 2009.

Charango. 50x50 cms. 2009.

Serie: Señales de Humo

Fuego y texto sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmentada. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre fotografía y madera pigmenteda. 30x30 cms. 2007

 

Texto sobre madera pigmentada 30x30 cms. 2007 

Fuego sobre madera pigmentada. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmentada. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmentada. 30x30 cms. 2007

Fuego sobre madera pigmentada. 30x30 cms. 2007

Valparaíso: o cita con los maestros cantores en la línea Sigfrido (part.II)

A estas alturas, y obviando los recorridos turísticos inevitables, la gran percepción era que la ciudad, los cerros, el mar, el puerto servían de marco para algo que aún no descubríamos. A poco avanzar, igualmente por Av. Alemania, me llamó la atención una casa estilo Bávara que tenía en sus muros y reja símbolos nórdicos, desde fuera no se apreciaba mayor movimiento, sólo algunas empleadas de uniforme tipo colonia dignidad, deambulaban por el patio. En ese momento recordé que alguien me había dicho que la casa de Miguel Serrano tenía esas características, cuando lo comenté, uno de los chicos que venía en el grupo, no pudo ocultar su emoción y preguntó a Gastón si lo conocía, respondió que eran amigos y sin mediar mayor explicación se llevó las manos a la boca y gritó desde la vereda opuesta: ¡MIGUEEEL!, luego de un instante una chica rubia salió a la puerta y preguntó que queríamos, Gastón se presentó y dijo que buscaba a Miguel. Luego de otro momento divisamos a Miguel Serrano en la puerta de entrada, como en una escena cinematográfica rodeado de tres enormes pastores alemanes. Vestía un buzo deportivo azul, zapatillas y un chaleco sin mangas de chiporro. Nos invitó a pasar, al subir las escaleras me encontré con un hombre distinto del que había conocido el año 95 en una exposición de joyas prehispánicas en el cultural de las condes, éste se veía más joven, a pesar de mediar tres años desde esa fecha, seguramente contribuía a ello la rubia que le acompañaba, recuerdo que, más tarde, al despedirnos me fue inevitable preguntarle por la edad de la chica, pues parecía una adolescente, me dijo que tenía 37 años, que era historiadora, vasca y brillante, luego me preguntó por una de las chicas que venía en nuestro grupo.
Ya en la casa, pasamos a la biblioteca, a parte de los libros, muchos de los que siempre quise tener, sorprendía la cantidad de fotografías de él con, o autografiadas por: Carl Jung, Ezra Pound, Herman Hesse, con Neruda vestidos de mandarín, Indira Ghandi, Ghandi, Nerhu, el Dalai Lama, después de su huída del Tibet, etc. etc. Nos sentamos en una habitación contigua, había varias sillas de paja que curiosamente tenían en el respaldo distintas runas hechas con huincha aisladora roja, luego de un rato explicaría porque. Después de las palabras de introducción, el dueño de casa puso sobre la mesa todas sus cartas, no hubo momentos para tensión ni dudas, centró su discurso sobre la instauración de un gobierno de facto encabezado por las principales potencias a las que llamó el “Gobierno Mundial” dentro de la lógica de una teoría conspirativa, éste habría encargado a España la reconquista de Latinoamérica, a través de una estrategia económica (en ese momento no se llevaba a cabo la venta de Endesa, ni CTC, ni había ocurrido el arresto de Pinochet en Londres), ésta establecía a través de la utilización de los códigos de barra una dominación solapada, a través de los números contenidos en la secuencia de dos líneas al comienzo, al centro, y al final las que el lector computacional leía como 666, de esta forma cada documentación personal (carnet, pasaporte, certificados) a partir de este momentos empezaría a incluir un pequeño código de barras que permitiría identificar a las personas una , a una en el lugar que se encontraran. El comienzo del estado Orwelliano. Anunció el fin del dinero y la consolidación del dinero plástico (tarjetas bancarias, multitiendas, crédito, etc.), la destrucción de los ecosistemas amazónicos, el calentamiento global, el derretimiento de los polos, denunció la secreta utilización del estado Israelí, de palos blancos que compraban grandes extensiones de bosques vírgenes en Chile y Argentina para instalar futuras colonias judías cuando el derretimiento de los polos y la consiguiente hecatombe mundial produjera un desplazamiento de la línea del Ecuador hacia la zona Patagónica. En esos momentos llegó la rubia con un café que permitió por un instante respirar a Miguel y descansar a nosotros, pero fue breve, ya que de inmediato nos recomendó sacar el dinero del banco comprar un pedazo de tierra y una baca, ya que la propiedad de la tierra y el agua serían los bienes más preciados en el futuro. En ese momento le interrumpí, decidido a saber de qué se trataba la utilización de huincha aisladora en todas partes (sillas, libros, empaques de alimento, etc.). Me interesaba particularmente, ya que por ese tiempo desarrollaba una serie de obras en que grandes porciones de la tela eran cubiertas con tierra pura, como pigmento y luego atravesadas, entre otras cosas, por pequeñas bandas de huincha aisladora. Nos contó que la huincha la utilizaba para neutralizar las energías nocivas que emanaban de los códigos de barra, ya que éstas producían daños a nivel celular en el ser humano.
Después de un rato Gastón propuso continuar con la caminata, Miguel no quería que nos fuéramos, se sentía a sus anchas con un público obnubilado, en ese momento el chico que era su admirador le contó que había soñado con él, lo que permitió que junto con mostrarnos el living de la casa, de un estilo austero alemán, como el que los jerarcas nazis le imponían al pueblo mientras ellos se sentaban en las sillas de la Bauhaus, sobre la chimenea un panel tallado en madera con las 24 runas originales, las que le entregó Odín a Sigfrid, una fotografía de Claudio Arrau dedicada, una de Hitler, algunas chucherías nazis de las que venden en el mercado de Tierganden, etc. Decidimos irnos no sin antes recorrer el patio, donde Miguel nos expreso su malestar por el rechazo que encontraba su posición política, le parecía que pronto le harían su juicio de Nürnberg, le dolía que se escandalizaran para su cumpleaños cuando izaba en el hasta bandera la svástica. Le gustaba la idea de acompañarnos en nuestro recorrido, pero temía pasar un mal rato. Se despidió de cada uno cordialmente, especialmente de las mujeres, y volvió a su galera vikinga.

Valparaíso: o caminata en clave de sol por el puerto (part.I)

El 12 de septiembre de 1998 viajamos con mi mujer y una amiga desde Las Cruces, hasta Valparaíso para encontrarnos con Gastón Soublette (profesor de estética, musicólogo, estudioso de la cultura oriental y mapuche) y realizar un paseo por los cerros. El recorrido, fue propuesto para un día después del 11, para evitarnos una fecha tan cargada, sin embargo, luego nos daríamos cuenta que nada es por azar. El lugar de encuentro fue la plaza O`Higggins. Nos encaminamos por avenida Francia hacia el ascensor “Las monjas”, que sube al cerro Concepción. De ahí en adelante el “viaje” se volvió un periplo lleno de signos. Nos dirigimos al poniente por Av. Alemania, a poco andar nos detuvimos en el club social y deportivo Roberto Parra, desde luego nos causó extrañeza el alcance de nombres, al asomarnos uno de los dirigentes nos invitó a ver los trofeos y medallas del club en diversas competencias de ciclismo, ya que el fundador , Don Roberto Parra, había sido uno de los precursores del uso deportivo de la bicicleta en Valparaíso, el lugar era como todos esos lugares en provincia, un resabio de todo aquello que enterramos en algún lugar de nuestros recuerdos, de esa visita Gastón recibió como recuerdo un banderín a rayas blanco y negro. Al salir decidimos hacer una pausa en un clandestino para tomar una cerveza, en el interior sonaba en la radio la descripción épica del asalto de Michimalonko a la ciudad de Santiago el 11 de septiembre de 1645, otra vez se sobreponían las fechas, esto causó una impresión profunda, a pesar de que conocíamos perfectamente la teoría de Gastón, respecto de la connotación mágica que tuvo la elección del día 11 de Septiembre para el golpe militar y ataque a la Moneda, nos quedamos unos segundos en silencio con una complicidad como del que sabe, en alguna parte.
La Av. Alemania serpentea a través de los cerros cruzando de este a oeste la mayor parte del casco central de la ciudad, en su recorrido deja ver como la planificación intuitiva ha dado a la ciudad porteña una organicidad que a parte permitir la coexistencia de distintos mundos sociales y arquitectónicos, le ha otorgado un sello que difícilmente se puede representar. Sus características físicas, su geografía humana representa el alma del puerto.
El teatro Mauri fue nuestro pasadizo a la Sebastiana, la casa de Neruda, donde luego de soportar el pretencioso relato de los guías pudimos apreciar las colecciones del poeta. En el primer piso, Gastón dejaba escrito en el libro de visitas ilustres, su agradecimiento póstumo a Neruda por haberle dado la posibilidad de ganar dinero con el análisis de su poesía. Busqué en la librería el libro “Las piedras de Chile”, el primero que leí, o escuché, con tristeza descubrí que no había sido reeditado. Sin duda, la personalidad, la poesía de Neruda ha quedado supeditada a los intereses de la fundación, los que han desplazado a la familia Reyes de las decisiones importantes, realizando una serie asociaciones poco apropiadas permitiendo que editoriales como Edaf, reproduzcan la Antología Popular, como un libro inédito, obviando la edición realizada y entregada gratuitamente por el poeta y el gobierno de la Unidad Popular el año 1972. Este y otros escándalos de igual naturaleza han sido publicados ampliamente por el investigador Mario Casasus en el diario La Jornada de Morelos.

Arcano 17 (Operación de blanqueo):
O, te miro pasar desde la estación de mi pueblo.

La operación de blanqueo encierra en sí misma la complejidad de una trama de operaciones difíciles de desentramar. Claro está para eso son hechas, y en el ámbito de las operaciones artísticas tienen larga data. Bien sabido es que la inscripción de una obra en un medio, en la mayoría de los casos requiere de una estrategia de posicionamiento, con una clara orientación hacia los estatutos apropiados a ese fin: Teóricos, comisarios, curadores, etc. Histórica y probadamente los antecedente más a mano son los de la “escena de avanzada” durante la década del setenta. En plena dictadura, su estrategia permitió operar sobre la gramática establecida por un grupo de teóricos que visó una obra política, que a su vez, se blindó en el discurso para proteger la integridad de sus miembros. Al estilo de las estructuras paramilitares, la compartimentación como sistema operativo debió mantener la distancia entre el aparato receptor represivo y las órbitas artístico-militantes.
En definitiva, ¿que permite que una obra se inscriba correctamente? Simple, un comité editorial, “el que a buen árbol se arrima” Dentro de esta lógica conspirativa, donde la compartimentación compartimentada parafrasea la estrategia de los poderes fácticos en el catálogo del tráfico de influencias en la esfera pública, la consolidación de una escena puesta (mise en scène), donde la preeminencia de un “estatuto técnico profesional” reproduce las coordenadas dictadas por la fraseología editorial y que tiene como sustancia el NOMBRAR, (como acto divino) y como finalidad la promoción de una posteridad cadavérica. Cae de maduro, para seguir con la metáfora arbórea, el objetivo es mostrar un tronco y un ramaje cubierto de hojas verdes (lo visible), y por debajo, las raíces (lo invisible) que succionan el lenguaje transmutando el agua en sabia productora de nuevos “operadores de riesgo en mercados futuros”. La nueva empresa cultural, los gerentes sensibles, lástima que bajo el poncho, todavía, se les vea el puñal.
Si bien las estrategias montadas en los setentas corresponden a un acuerdo en igualdad de condiciones, actualmente este no se reproduce de igual forma, por razones obvias: Los actuales curadores, críticos y teóricos son el remanente de una época que les obligó a esperar su momento, este llegó con la transición y se consolidó en los años venideros. Por lo mismo, las no-venteras generaciones no se hallaban en igualdad de condiciones a la hora de establecer una estrategia de inscripción. De ahí a lo que sigue no hay un paso: ¿para que plantar un árbol si tengo uno crecidito al lado? Bueno nadie podría pensar que esto no corresponde, la verdad es bueno que cada cual se dedique a lo suyo, pero ¿who is who? Es una pregunta que flota en el ambiente: ¿el huevo, o la gallina? Personalmente, son cada vez menos las obras que me producen erección, por el contrario cada día la escena me parece más impotente y con una marcada debilidad por el rouge y los tacones, maquillaje artístico que le llaman. Claro está el producto crítico resulta insolente, antipático, demodé, frente a los arcanos 17 y el triángulo de las bermudas (cuando se entra en esa zona, la gente, se pierde) ya que evidentemente la inscripción de una obra en esos espacios da sólo para allegado, para mediagua, o como diría Pepito TV: “guatón copión te salió movida la foto”. De ahí que, la validación de un arte latinoamericano requiera de una política de inserción en el primer mundo. Con ese objetivo, los administradores del arte, no han encontrado nada mejor que remitirse al “costumbrismo” para demostrar “como quieren en chile al amigo cuando es forastero”. Dando carta blanca, a cualquier “curador” extranjero, para producir versiones acomodaticias al tercer mundo de decimonónicas versiones de todo aquello que es considerado “matérico” en Europa y Estados Unidos, y que sólo busca hacerse un favor a sus propias carreras,. Así nos han deleitado, con magnificas exhibiciones, que nadie recuerda, pero que si han incluido a algunos arcanos de la fronda criolla. El resultado ha sido un largo listado de catálogos de auto promoción, que como finalidad de una política cultural de estado, de inserción del arte chileno en la escena latinoamericana, no ha pasado más allá de las fronteras de Bolivia y Paraguay, dando nuevas muestras de la falta de prioridad, coordinación, eficiencia, y en definitiva, del fracaso de los organismos de estado competentes en la promoción del arte chileno en el extranjero (Cancillería, Consejo, etc.) Eso si, se han orientado hacia los eventos de GRAN IMPACTO como prioridad, depositando el juicio de su gestión en la reacción farandulera de los medios y del público, como si lo llamativo de la vestimenta asegurara la calidad del producto, menos mal que el financiamiento para las investigaciones científicas no se entrega con el mismo criterio, porque si fuera así, estaría donde se encuentran las artes visuales, remitidas al último escalafón de la carrera funcionaria, supeditadas a la teatralidad de sus procederes y difusión para obtener algún financiamiento. En todo caso éste no representa más que las migajas caritativas de la limosna dominguera, “Hay que dar hasta que duela” el pecho, de tanto golpeárselo, cosa que el lunes podamos volver a ser chilenos. “ASÍ NOS GUSTA”, llenarnos la boca de cultura, cuando nuestra mentalidad isleña, de poquita cosa, sírvase pancito no`ma, tome asientito, que va tener quesperar que lo atiendan, enclaustra, atonta, y reprime parafraseando aquellas viejas estrategias de compartimentación, perpetuando las operaciones de blanqueo, tanto de personas como de propósitos, para mantener las llaves del fundo en manos de la misma sucesión.

IN MEMORIAM
(A Guillermo Deisler)

El nombre que deja el hombre
La palabra investida y perdida
Despoblada en su quietud seca
Ser y no estar, esa es la urgencia
Juntos podemos leer sus libros,
penetrar en la esperada marca
de sus operaciones verbales
El hombre que deja el nombre
La ceniza de los manuscritos
Refugiada en pobres casuchitas
Vistiendo copias de autenticidad
La llave de los pobres de espíritu
Polvareda de las tierras tomadas
El nombre deshaciendo al hombre
Impelido por el vértigo de su paso


No lo conocí personalmente. Los primeros acercamientos sobre la obra postal de Deisler, los tuve a través de un proyecto de H. Braumuller, de esa época conservo una de sus obras. Posteriormente, fui invitado a un proyecto de homenaje, después de fallecido. Hoy, que se reconoce y recuerda su obra, a 11 años de su muerte, con distintos homenajes y exposiciones, me sumo a éstos, mostrando parte de una serie inédita de obras realizadas a partir de variaciones sobre un mismo trabajo. El nombre de la serie es: IN MEMORIAM (tributo a G.
Deisler)

proyecto de obra de T. S.(transcrito mediante sesión de espiritismo) para el nuevo edificio de justicia.

Tributo a Somerscale, o linda marina con helicópteros puma.


A propósito de la publicación de una carta abierta a las autoridades culturales, respaldando la situación de la artista Ángela Ramírez. Cabe preguntarse, o reflexionar sobre las distintas energías que comparecen y los poderes que se ejercen para llevar adelante un proyecto. Los que han pasado por la regla de realizar postulaciones sin éxito a concursos, tanto estatales, como privados, saben que el elemento amistócrata, corresponde en un importante porcentaje al resultado de esas postulaciones, a veces más que a la formulación o al contenido de éste. Por ésta razón muchos proyectos van a dar, al tacho de la basura. La autoridad se lava las manos sosteniendo que tales procesos, se realizan entre pares, como si eso asegurara la transparencia del proceso, por todos es sabido que basta con no ser del gusto, haber tenido un encontrón, o incluso no pertenecer a la misma universidad del evaluador para quedar marginado de los premios, becas, etc. Tales arbitrariedades que ejercen los depositarios de un ínfimo poder para con sus secretos intereses o simplemente por deporte, son el reflejo de una sociedad que fue criada, educada y formada en dictadura para marchar derechito, sin cuestionamientos y que en sus pequeños triunfos sucumbe al arbitrio de los administradores del modelo, que a su vez, rinden cuentas ante sus empleadores. Por eso el caso aludido es digno de reflexión, los artistas convocados al proyecto MOP para realizar una obra en el nuevo edificio de justicia corresponden al perfil del “artista convocado”, es decir los que están en todas, con esto, no quiero descalificar el trabajo de nadie, sino hacer notar, que el estatuto del éxito oficial pareciera, en el concepto de algunos asegurar la permanencia al interior de tal estatuto, da la impresión que en ese ámbito circulara una lista que asegurara dentro de un “circuito inscrito” el reconocimiento perse de un grupo. Claro está, esto no debiera generar ningún problema en la medida que tales listas y tales obras no circulasen en el ámbito equivocado, es decir, el más conservador y cuestionado de la sociedad chilena: El Poder Judicial. Esta vez, pasándose por… encima la decisión del jurado que aprobó el proyecto de Ramírez, acudió, a través de su representante en el jurado, al ministro de justicia, don Luis Bates para hacer presente su malestar y así, en complicidad, declarar desierto el premio. Sin embargo, esto no es nuevo, ha ocurrido en otras oportunidades, porque la letra chica de las convocatorias del MOP ampara la posibilidad de premiar, pero convenientemente, también la de prescindir de la realización de una obra premiada, me imagino, en el caso que esta moleste a la comunidad, si es ofensiva, pero al parecer, el caso no es este, sino radica en: la falta de “calidad estética del proyecto y en la poca trayectoria” de la artista ganadora, claro, si la justicia sabe de ecología y cisnes, como no saber de arte, tal vez el gobierno debió convocar mediante espiritismo la presencia de Thomas Somerscale para que les pintara una marina llena de helicópteros puma.
Pero esta injusticia, no hace otra cosa que evidenciar develando los manejos de las comisiones “convocantes”.¿ Porqué no es norma, que tales convocatorias sean abiertas y públicas? El punto es que, como cada uno de estos artistas forman parte de una camada que ha inscrito su obra en un ámbito donde se opera con pies de plomo, donde la producción no está exclusivamente asociada a la circulación de ideas, sino a la superposición de estrategias de validación de la obra en su proceso de post-producción, e insertas dentro de una “escena” dada, no es necesario producir sobre estrategias, como la mayoría de los artistas no oficiales hacen, para llegar a realizar y exhibir la obra, en condiciones relativamente dignas, esto es, aplicar plan b o construir un correlato a la estructura institucional. Evidentemente esto no ocurre porque se da por sentado que todo el mundo quiere estar en la foto. Pero la verdad, es que la discriminación es parte del proceso convocante. Recuerdo una conversación con una abuela, esta me dijo: “mijito…el arte es para los ricos”, su frase me molestó porque el ideario de la U. de Chile hacía pensar que en un futuro no muy lejano el arte, podría ser apreciado por la mayoría, sin embargo la frase ha vuelto a mí, a propósito. En este momento me hace pensar en la evidencia de que existen tal vez 10 escuelas nuevas de arte en las universidades privadas y que una gran cantidad de quienes asisten a éstas y egresan cada año provienen de un sector socio económico alto, aparte de engrosar el número de artistas circulantes, la pregunta es: ¿el arte vuelve al sector social que lo vio nacer?, lo cierto es que las galerías son casi las mismas, es decir, en las que vale la pena exhibir, el mercado obedece a sus propias estrategias, dentro de las cuales jus sanguinis, seguramente responde a una. Evidentemente, la elite, ve con buenos ojos el retorno de lo que siempre fue suyo y que el marxismo le había secuestrado. En esa dinámica donde cada vez más los espacio para la exhibición, o bien estan copados, depresiados o apolillados, parece como única posibilidad la salvación estatal. Pero, probado está que las camarillas circulantes ya han hecho su agosto en esa área. Por lo mismo la figura del correlato a la institucionalidad se presente como el único camino posible para quien no quiera sucumbir frente a la evidencia: El arte es para los ricos y los chupapi…, por lo mismo me pregunto: ¿Quiénes son los artistas convocados al concurso MOP?, No son aquellos que le han prestado ropa a la institucionalidad durante todo el tiempo que han podido para realizar sus proyectos?, es ahora, después que han validado todos esos procesos, que nos quieren convencer que validemos, los suyos? Tal vez estoy hablando por hablar, diciendo lo que siento, pero si sé que ninguno de ellos ha sostenido una posición crítica respecto de tales procesos, por lo menos en forma pública, claro, ninguno se atrevería a morder la mano de su amo, pues bien, ustedes se sumaron al juego, ahora juéguenlo hasta el fin.
Siempre he sentido desconfianza de un sistema que se deja dirigir por la generación que fue capaz de levantar un sueño, para luego dejarlo caer, hablo de derechas e izquierdas, ellos son los responsables, y como siempre hoy nos gobiernan, económicamente algunos, políticamente los otros. Para que insistir en lo mismo? Sólo porque el estado es de todos, porque pagamos impuestos, una vez Guillermo Núñez me dijo: “para esto (el arte) lo mejor es estar solo”, tal vez tenga razón.

Serie: Beuys in the mediagüas era.
(serigrafía sobre madera, 244 x 122 Cms. Edición1/10). 2004.